近现代中国绘画名家名作赏析—吴昌硕《寿桃》

吴昌硕先生自谓“三十始学诗，五十始学画”，又说“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法”。作为画坛巨匠如此评价自己的画作，既是先生谦逊之词，也反映出他走的艺术道路是艰难曲折的，是经过长时期的酝酿准备，有着深厚的生活基础和多方面的艺术根底。他那苍茫浑朴、气势磅礴的大写意画风融诗文、书法、绘画、印章“四绝”为一体的吴昌硕画派而震撼时年画坛。

吴昌硕作画善于用笔、布局，以石鼓文古拙厚重的线条运笔，以篆刻宽可走马密不容针的原理布局。在这基础上大胆设色，把书画印有机的统一，开出崭新的境地。在吴昌硕先生博大精深的绘画艺术中，以写意花果一门致力最勤，造诣最深，尤为艺林所重。齐白石当年对吴昌硕的花卉画极其叹服，曾说：“余见缶庐六十岁前后画花卉，追海上任氏(任伯年)得名天下，后参赵氏(赵之谦)法，而用心过之。放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下当叹服矣!”

吴昌硕《寿桃》

民间有西王母蟠桃三千年一生的美丽传说，仙桃作为寿桃吉祥长寿的象征成为中国画最常见的题材之一。然而，历代高手往往不作，缘于设色布局难度大，常常流于媚俗。清代金石派绘画大师赵之谦擅其长，成为金石派绘画的典型题材，古厚质朴，变俗为雅，为世人所钟爱。吴昌硕曾谓：“大桃颇类无闷(赵之谦)，然彼以横胜，我以简胜，识者自能辨之。”将自己和赵之谦拉开了距离。

此幅《寿桃》为吴昌硕晚年精品，晚年吴昌硕用墨极为苍润浑厚，隔夜磨成墨汁，清晨即乘兴挥毫，淋漓尽致。数只大寿桃斜贯而下，枝叶茂密，用笔简拙，设色古厚艳丽，如其书、如其印，使整个画面饱满而充实，一派磅礴气象。吴昌硕晚年也喜用重色，并喜用西洋红，“而今用此嫣红，要于山灵争艳”。用大红赭色调墨是吴昌硕的一大创新，“道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛”，以墨与色想结合，打破了中国传统画的格局，而又极寓现代感。水墨，墨分五彩，本来就是中国画的精华所在，而在《寿桃》中，吴昌硕打破墨与色的界限，另拓新境地，同时他用墨重到极点，浑厚到极点，“平生一贫无所累，累在使墨如泥沙”，却又转换出墨中的色彩，“墨到深处是深红”，这是一种很高的意识。所以其笔墨才能“笔铸生铁墨寒雨，活泼泼地饶精神”，臻于画境。用墨的重拙浑厚，关乎于画家的气质、学养、性格等因素，是生命流透出之信息。一有如吴昌硕，用笔用墨如此古意盎然，生机蓬勃，实为前无古人。

作为后海派的一代宗师，吴昌硕继承了以赵之谦为代表的海派设色强烈浓艳的特点，又能摒弃甜俗，自成机杼，艳而不俗，真正做到了雅俗共赏，可以说是历代画家中最善于用色者。画面上的寿桃，一派烂漫成熟的景象，用鲜艳的胭脂红来设色，光彩动人，再加上茂密的枝条作陪衬，更显得生气蓬勃。

作者简介：

宋行标，字修水，号长石，1957年7月出生，浙江绍兴人，现为浙江省文化产业学会副会长。先后出版著作共计70余万字，获优秀著作出版奖;同时发表理论文章50余万字，分获省级社会科学优秀论文一等奖及哲学课题奖。

主要著作：

·《中国绍兴水文化》中华书局 2001年3月

·《长石论集》文化艺术出版社 2001年8月

·《画坛拾微》西泠印社出版社 2006年3月

·《近现代中国绘画名家名作赏析》西泠印社出版社 2007年1月

·《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》西泠印社出版社 2009年3月

主编书目：

·《商学之祖范蠡与当代绍兴商人》(主编：吴慧、副主编：宋行标)中国财政经济出版社 1998年4月

·《水墨江南》西泠印社出版社 2004年4月