影像的表达相较于文字而言，可以将情感的张力记录于镜头之中。
今天，我们要介绍的这位人物，是一名摄影师。她叫王文娟，女，江苏无锡人，中国女摄影家协会会员。是一个纪实摄影师，摄影教育工作者，策展人。
2007年，她毕业于南京师范大学摄影专业，获学士学位。2022年毕业于美国萨凡纳艺术于设计学院摄影学院，获硕士学位。曾任江南影视艺术职业学院传媒学院摄影讲师。多次带领学生参加平遥国际摄影节，并在江苏省大学生艺术展演活动中指导学生获得名次。2022年3月份以后部分摄影作品将在Decode Gallery, The Glasgow Gallery of Photography, PhMuseum展出。下面，是她的一个专访。
著名摄影师：王文娟
问：王老师，您好。您当年为什么要出国学习深造？
答：我当时已经在职业大专当摄影专业的教师有十年左右了。说实话，这么长时间一直在教学岗位上我感觉非常需要一些新的东西注入到自己的教学中去。当时学院里引进了很多留学归国的新同事，跟她们的相处中我感受到了国外的教学方式的不同。同时，我的一些学生也在准备出国留学，这给我的思想带来了不小的冲击。然后，我在南京师范大学读本科的时候，在最后一个学期我的师姐带着她的英国教授来给我们班做过一个合作教学项目，当时也是觉得挺不错的。再加上本来摄影就是一个外来学科，它的发源地是欧洲，后来在美国迅速发展。这几个方面的因素让我想试一试看自己是不是有这个机会能再去深造一番。实地的了解国外摄影教育的模式，给自己的授课引进一些先进的经验方法。同时，也能促进自己直接对外交流。
问：王老师，您好。您如何看待摄影的？
答：我认为摄影是我认知这个世界的一种方式。它就像我的第三只眼睛一样，帮助我去观察和感知，甚至是去重新认识这个世界存在的一切事物。它不仅仅是记录，更多的是思考。因此，摄影和我之间是有着非常紧密的相互关系，也带动着我的创作往更深层次去发展。
问：王老师，您好。您的创作灵感都是来自于哪里呢？
答：我最大的创作灵感是来自我儿子。我是带着我儿子一起去美国留学的，当时他是一句英文都不会的，可是就在短短一学期以后，我发现他的英文可以用突飞猛进来形容。他对于在美国学校以及生活中的一切事物都很好奇，并抱有热情的去参与。他在学校跟美国同学一样吃美式快餐，说英文，过美国传统节日。回到家以后，他又能很快切回中国模式，说中文吃中餐，学习书法，读中国经典历史，过中国节日。我觉得这真的是非常有意思的现象。而且有的时候他还会对比，比如我们去参观教堂，了解西方宗教文化，然后他也会问我那中国人的宗教是什么？在美国过西方传统节日的时候，他也会问我，中国人这个时候是过什么节相关的问题。所以，我觉得他自己也意识到中美是两种不同的文化。而且，这两种文化在他的生活学习中都实实在在的体现出来了。
我觉得他也代表了我们下一代这个群体会面临这种东西方文化的大融合。我这一代家长很多也都希望孩子们能更多的接触这个世界，了解世界的多样性。而且我们这个时代也给了下一代更多的东西方文化融会贯通的机会。
问：王老师，您好。哪些艺术家激励了您的创作？
答：我对中国文化的了解还是有一定的基础，但是对于美国文化我了解的还不是很多。所以在这个项目创作的初期我自己也是去学校图书馆找了一些资料去了解美国文化，以及摄影师拍摄的相关摄影作品。给我印象很深的一个是《罗伯特的美国人》这本摄影集，通过这本摄影集让我对美国文化有了一个比较视觉化的认知，就是我知道哪些场景和主题是具有美国文化符号的。另一个就是亚裔摄影师曾广智的《东方遇到西方》的自拍肖像摄影集。这本摄影集看起来像是一个东方人在西方世界旅行的游客照，但是他却把东方文化的符号和西方文化符号很好的结合在一起。还有我的教授pro, zig Jackson，他也是一个非常有名的艺术家，他本身也是印第安人。他拍摄的项目大都和印第安人的文化相关。这些摄影艺术家的艺术作品都给了我很大的启发和激励我去创作我的项目。
问：王老师，您好。您的这个作品中什么是您特别关注的？
答：我的这个摄影项目主要聚焦在低龄留学美国的中国儿童这个群体。这些孩子他们能更快适应美国的学习和生活，积极融入美国文化，但同时他们本身作为中国人，天生又继承了中国文化的一部分。在这样一个跨文化的生活背景下，他们也在反省自己，寻找新的文化视野和身份定位。
问：王老师，您好。您可以谈一下您的创作过程？
答：在我确定好自己的项目主题以后，我大规模的查询资料，通过图书馆，各大博物馆和画廊的网站，还有专业艺术杂志和摄影师自己的网站等去找到跟自己拍摄主题和风格相近的作品。然后根据自己的实际情况来做一个拍摄大纲并和自己的教授进行讨论，一般情况下教授会给出他的意见和推荐一些资料；最后就是我做好一切准备工作进行拍摄。这个作品里的大部分图片都是预先经过设计的，但也有一小部分是临时起意的。这一小部分临时起意的作品也是因为突然发现那一刻的场景意境特别好很符合自己的创作意图。当然所有的工作都是为了更准确有效的表达主题。
问：王老师，您好。您可以解释一下作品中的道具：口罩和对讲机吗？
答：口罩代表的主要是最近这两年的新冠疫情的特殊时期，但同时也是东西方文化之间的有一些不可逾越的文化小障碍。而作为00后一代的东方孩子来说，跟西方文化这种更多的连接让他们想要发声，但是这种声音目前来看还是比较微弱的。也许再成长一些会变得有力些，也就不需要戴口罩了。
对讲机在作品中的部分使用是我认为孩子在一个新的环境里正常来说首先是从食物来进行认识和开拓这个世界，进而是是通过参与，最后是有了一些生活经历和学习上知识的累积，他会想要去询问或者对话他们感兴趣的部分。而对讲机有一个非常有意思的特点是，你离得太近实际上是不需要对讲机的，但是你离的太远超出了它的对讲范围是无法连接的，正是这样一个不近不远的距离才适合使用它。我觉得这也非常符合我儿子目前的这样一个情况，就是对西方文化有一点了解又生活在其中，但还不深入还有很多不是很明白又想了解的好奇心。
问：王老师，您好。您可以释义一下作品中的一两张图吗？
答：第一张图是在吃面条。在这张图里使用筷子吃面条的这样一个行为本身就很中国，而且它是处于画面中间且点光源照射的部分，是核心部分。在阴影处有展现了所处的环境，餐桌上有很些英文包装的零食，餐巾纸什么的，这就是一个很美国的环境。它们很和谐的存在于孩子的生活里，他的生活是在双语和双文化环境下进行的。
最后一张图是在一个非常美式的室内房间里，孩子在这样一个环境里凝视着落地窗外好似在发呆和思考。这也是很多华人孩子的现状，在美国的环境下经常会感到这种中西方的文化差异并反思自己的文化身份。
问：王老师，您好。您的作品文化视角主题是什么？
答：我一直以来都对身份，文化方面的题材比较感兴趣。我在大学的时候和同学们一起合作过一个汉服的主题，讲述的是如果古人穿越到现在的时空她将如何看待现代文明，就是这种新旧文化的碰撞对比反差。包括后来我来到美国看到很多女性的穿着打扮和我们东方女性的这种差异就非常吸引我去捕捉这些画面。比如她们会非常大方的穿着比基尼在冰激凌店门前买冰激凌，也会和闺蜜穿着比基尼在海边聊天凝望大海放空，就是那种非常放松自然的状态。
我想着不仅仅是女性的观念开放，更是这个社会的文明程度和包容度。我也看到在现在经济发达的城市和省份已经在观念上和国际接轨，女性也更加具有独立意识和自我意识，不再受到那么强的东方保守传统观念束缚。
王文娟在摄影行业中也承担着不同的角色，作为摄影师，主要专注于纪实摄影以及以文化为主题的摄影艺术创作。摄影作品多次获邀参加美国的多家摄影画廊的摄影展。
作为摄影教育工作者，主要是面向职业大学生教授摄影基础理论知识和摄影创作理念和流程。
作为策展人，积极了解艺术趋势，关注社会热点，为摄影展为摄影师为观众筹备更加精彩的摄影艺术展。
摄影是我们生活在美好世界里，通过相机记录下大自然的美丽，生活的烟火气，文化的交流碰撞。让我们从中可以找到快乐。
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。
