“无言”的丘壑——方坤山水画美的解析

【艺术简历】

方坤，中国画家。大学学历，90年代末结业于中国艺术研究院美术史专业。现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，贵州省文史研究馆馆员，李可染画院、广州画院特聘画家，岭南画院签约画家。

从事中国画创作40余年，作品雄浑大气，个人风格突出，是我国当代最具艺术个性的山水画家之一。曾在贵州国画院、南京艺术学院、中国画研究院、山东省美术馆、绍兴美术馆、阳江市美术馆、珠海古元美术馆、广州恒源博物馆、贵阳美术馆、岭南美术馆、肇庆美术馆等举办个人画展。多件作品分别由全国政协，中央党校，中国文联，中国艺术研究院，中央电视台，江苏省美术馆，南京艺术学院，日本东京都美术馆，古元美术馆，岭南美术馆等专业机构收藏。近百件作品分别在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《江苏画刊》、《中国书画》、以及中国文化报、中国书画报、美术报等全国性专业报刊发表并有专版评介。出版发行个人画集多部。

“无言”的丘壑——方坤山水画美的解析

作者：天籁

方坤的绘画是传统的，这并不是如学习传统或者以传统为师之类模拟两可的说辞，将传统变为一个抽象的概念，转变为一个任人打扮的小女孩，而是在自己的绘画中使传统再一次出现在我们的面前，在这个意义上，方坤的绘画不是学习传统而是传统本身的显现。

传统很简单，就是“由技进道”，绘画就是典型的由技进道的一种方式。在绘画中由技进道的关键在于“笔墨”，也就是谢赫六法中的“骨法用笔”。谢赫认为，绘画的最高要求是“气韵生动（道）”，在这个由有形到无形的过程中，要超越有形的“应无象形”阶段到通达无形的“气韵生动”就要通过“用笔”的中介，因而“笔墨”就成了中国绘画的真正“传统”。而绘画的本质也就转化为“人一笔墨一道”的由技进道的过程。历来绘画大家，尤其是文人画阶段，无一不是走在这条道路之上。

因此，我说方坤先生的绘画是传统本身的显现，正是因为他也走在这条道路上。这条道路是非常危险的，因为它远离了“概念、言辞”给我们带来的安全区间脱离了“言语”交流对现实生活的支持，剩下的只有“人”孤身面对“自然（道）”的“无言”——“天地与我共生，万物与我齐一”。人在面“道”时有言吗？当然没有，因为一旦有言便有“真假”、“是非”，便有了巨大的局限。言谈中总是含有虚妄，这倒不是因为我们通过语言进行欺骗，而是语言始终在欺骗我们，始终将我们偏离“道”的路径，否则我们为什么需要艺术，为什么老子会留下“道可道，非常道”的警句呢。而真正的艺术给人带来的正是这种面“道”时的“无言”，否则何谈“由技进道”。

因此，我们才会理解方坤先生的绘画总是缺少话题性，具有明显的反言说色彩，他的作品完全不叙事，完全不煽情，他本人在面对自己的作品时也面临言语的窘迫，只是不断强调“笔墨”和“传统”。时人很难接受他的作品，因为时人对艺术的接受是透过语言环境、话题性这类非艺术的东西来看待艺术的。言语的虚构与片面败坏了时人的心性，但留下了一个“安全”的区间，成了观看的容身之处。但在方坤先生的绘画中，很难找到能够转译为语言的东西，也就没有“安全”的容身之处。对时人来说贸然观看方坤先生的作品是一种冒险行为，在这里惯常的言语遭到了阻塞，自我遭遇失败，试图“说”些什么以便找回自我的努力也以失败告终，剩下的只能是转头去无视它，重新回到那些安全的“艺术”中。

实际上对方坤绘画的欣赏不需要言说什么，不需要寻找什么主题的话语，他绘画的奥秘就在笔笔相生的笔墨形式之间，在于每一笔画的丰富意蕴之中。正是他自身心性对自然的把握再加以技法的娴熟才能驱使的一种真正的笔墨形式，以达到谢赫意义上的气韵生动的效果。如果你的心性足够强大，那么在经历了最初的言语失败后，必然会发现一种全新的美，一种前所未有的丰富与绚烂。画面中丧失了自身概念的山石水木彻底转变为笔与墨相互生长的空间，这种生长如同自然生命的生长，没有因果的夹持，只是万物自身的不断涌动。最终，我们在方坤先生的绘画中寻求确定性的努力失败了，这哪有什么山石水木，楼阁人物？我们不得不承认，这都是意识囿于自身片面性所产生的虚构，是一种现象，而真正有的只是那不断涌动生生不息的万物本身。

我们的欣赏最终化为一种“无言”，因为没有什么山石水木可以言说，我们的“自我”最终也解体了，因为没有了言说。但我们不会再扭过头去寻求“安全”，因为在他的笔墨之中已经有了最大的满足。

本文作者系中国人民大学美学博士

专家点评

陈传席：（中国人民大学教授，著名美术史论家、博士生导师）

方坤的山水画很有气势，细观每一幅画皆浑朴厚重，随意率真；苍劲老辣的笔墨中又不乏清雅之气，实属难能可贵。观其用笔，当属上乘功夫，他用笔多曲屈婉转，下笔重，用笔狂，点、曵、拂、披、顿、转、挫，笔法多变，或稳、或速，无一处不变化。用墨则浓淡焦枯随之，潇洒自然，浑厚而华滋。在当今画坛，实不多见。

有评论者说，看方坤的画有轻松之感、痛快之感，我很赞同，他作画看似漫不经意，却处处追求精道，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法，乃为致法是也。

程大利（人民美术出版总社原社长）

方坤先生工作不在画院而在文联，主要从事组织工作，他担任很多行政工作，却天天都在坚持作画；他的画很大气、很率真、很有发展前途。

范杨（中国国家画院中国画院副院长）

我和方坤兄是多年的老朋友了，在山水方面我们有很多谈得来的地方；我们的创作理念，审美取向等等，都是平时能够交流得来、能够谈得拢的。他的山水画最好的地方是比较豪迈、豪放，真情、真率；这么多年他一直在认真地做自己的山水画，营造自己山水的这块净土，非常不容易。贵州是一块充满神奇的土地，既有大山大壑，又不乏幽谷回溪，小桥流水。虽地无三尺平，行路艰难，但有时峰回路转，又见柳暗花明正好入画，满有意思的。方坤兄正好把这种神奇险峻的黔中山水融入他的画里，自然会给我们豪迈大气的感觉。

姜宝林（著名画家、博士生导师）

看方坤的山水画很使人精神振奋，感到有生命力，积极向上。作品阳刚大气，率真而率意，有大家风范。他把贵州的山水转化为笔墨，且吸收了黄宾虹的东西，这在他的画中是一个突出的特色。若方坤先生能在其优势的基础上继续下去，那他的画确实很了不起。

顾森（中国艺术研究院研究员、博士生导师）

方坤的山水画很厚重，苍润，笔墨老辣，有紧有松，感觉很大气。他画的是贵州的山水，受黔西北喀斯特地貌的影响而形成自己的风格。他是一步一步慢慢地走过来的，是长期积累的结果。

赵力忠（中国国家画院研究员）

方先生的画很开，很宽，很有气势。他虽已过天命的年龄，但作为中国画家来说是很年轻的，可染先生常说，“八十不算老，七十不算稀，六十才是年轻小伙”。方先生现在就画得这样好，将来一定不可限量。

张志民（山东省美协主席、山东艺术学院院长）

方坤是我国著名画家，也是我们山东美术界的好朋友，他的画展在山东美术馆隆重开幕，这对我们山东省美术教育、美术创作肯定会带来很大的影响和积极的推动作用。方坤的山水画一看就感觉到他对传统研究很深，特别是对元代的黄公望、王蒙以及后来的黄宾虹等吸收较多。整个画面布局是大开大合的，很大气；确实画得很好。方坤是性情中人，为人很厚道，和咱们山东人一样。画好画首先和性格是有关系的，性格有时候比其它方面还重要。方坤先生同时还担任行政职务，是文联领导，工作之余还能画这么好的画，是难能可贵的。方坤先生到山东来，有这么多人喜欢他的画，这与他的为人、性格及文化修养是有关系的。我一直都喜欢他的画，可以说他的画册基本上是我案头必备的，随时翻来看看，象品茶一样，也会进入一种境界。方先生的画是高规格的，整个画面感觉很厚重，给人耳目一新的快感，有冲击力，从他的画里我得到很多启发。

孔维克（民革山东省副主委、山东画院院长）

方坤先生是中国山水画界有一定影响的画家。他的山水画有着非常深厚的传统底蕴，他用笔非常大胆，豪放，是粗笔头的。这种豪放的画风相信对咱们山东的作家会有一定的影响和启示作用。他的画都来源于贵州的山水，他画的竹篱茅舍、石头、房子、山的走向及构图都有着深厚的地方气息和生活底蕴，和咱们在感情上都是能够沟通的。

满维起（中国艺术研究院美术创作院院长）

方坤先生的画很阳刚大气，用笔也精道，笔墨很好，有个性。

梅墨生（中国国家画院理论研究部主任）

对方坤的画，我同意大家的意见，很大气、很率真、有传统功夫，画放得开。存在的主要问题是画面形式有雷同感，当然，有些问题坐而论道容易，起而行之却很难。

张复兴（广西画院院长）

方坤先生的画很率真，看他的画有痛快之感，我要向他学习。强调笔墨，但要丢失很多东西，这是无可奈何的。

曾来德（中国国家画院副院长）

方坤先生的画风格明确，地理特征明确，气势很足。用笔很好，但用墨缺乏变数，要注意墨象的形成。

李乃宙（中国传媒大学教授）

方先生的画整体感觉非常好，笔墨很到位。他画贵州山水，跟贵州其它画家不一样。