通过纪录片《我的时代和我2》了解了关于动画师黄成希的故事,深受感动。
我们这一代人,可以说是动画陪伴了我们的童年。但当我们醉心于那些绚丽而精彩的梦幻世界的时候,却很少有人关注为我们创造出这一切的动画师们。
而黄成希在五岁接触到第一部动画片《七龙珠》时,他就兴奋地指着电视跟爸妈说:“我以后也要画这个!”
这个念头一经萌芽,便再也收不住它的疯长。
后来,他走上了动画师这一条路。
随着2004年《火影忍者》这部影响了全世界许多年轻人的动画开播,那引人入胜的情节和精彩绝伦的画面,在黄成希的心中点燃了一束光。
2008年,在他即将从广州美术学院动画专业毕业的那天,他给自己立下了一个以十年为期的约定。
他说,自己一定要成为行业内顶尖的动画师,几十万动画家中的第一名。
年轻气盛的时候,我们都曾经做过这样远大的梦,立下过同样热血的誓言。但随着年龄的增长和现实的压力,许多梦想逐渐在记忆中褪色,变成了多年后的笑谈或遗憾。
而黄成希,却选择把这个闪闪发光的梦存放在心里,从未黯淡半分,并且一直为之拼搏。
为了完成约定,毕业3天后,黄成希便坐上了前往日本的飞机,开始了自己的闯荡。
然而“成为第一”,又谈何容易?
日本的原画师岗位相当残酷,不仅工资待遇低,而且工作量可以用恐怖来形容,黄成希刚到日本的时候,月薪甚至只有不到1000元人民币。
而日本动画业界,又是出了名的严苛,也是出了名的竞争激烈。许多业内的日本人,混了十年都可能还只是个普通的画师,更不要说一个异国他乡初出茅庐的年轻人。
最初在日本的那段日子里,他住过不到2平米的公寓,就像《哆啦A梦》里那个狭小的壁橱一样,关上门后,几乎再没有活动的空间。
为了节省生活开销,最穷的时候,他每天的伙食,就仅仅是100日元三个的饭团和汉堡。
即便是如此艰苦的条件,他心中的光芒却始终闪耀如初,从未动过放弃的心思。
经验和画技上没有优势,他就从最底层的外包画师做起,拼了命地工作,挤干每一分钟去练习。
为了画好每一个镜头、每一张原稿,除了付出大量时间去练习和临摹,他还利用闲暇学了许多人体学、电影学和爆破学的知识,并且将它们融入到自己的原画里去。
日语和英语上没有优势,他就抱着语言书籍玩命似的啃,绞尽脑汁地找别人搭话练习口语,到最后,甚至连他常去的便利店的保安大叔都已经跟他聊成了忘年交。
朋友曾经调侃他:“你见过凌晨四点的东京吗?”
黄成希笑道:“东京的24个小时,我都已经见过了。”
从外包画师,到第二画师,再到主力原画师......那个十多年前曾对着电视里的《火影》热血沸腾的少年,终于坐在了《火影》幕后的那间办公室里。
随着黄成希心中的光芒不断延伸,前行的道路也随着他奔跑的脚步被一点一点打开。
终于有一天,被火影迷们称为“为火影而生”的著名原画师山下宏幸,走到了黄成希的工位上,拍了拍他的肩膀,郑重地将《火影忍者博人传》第65集的分集导演的位置交给了他。
为了拍好这一集,他打包了自己家里所有的衣物,在公司住了两个月。
最初的那个月里,他整整工作了500小时,翻遍了《火影忍者》原著700多章的漫画,几乎一个人包揽了作画、导演和分镜的所有工作。
两个月后,第65集如期播出,全世界的观众沸腾了。
动画以往的集数,20分钟内仅仅包含250-300个镜头,动画所需要的张数最多也不过4500张。
而黄成希十年磨一剑的这一集,光是镜头就高达510个,所需要的动画张数,也直接飙升到了18000张,直接将这一集动画的流畅度提升到了极致。
他知道观众们想要什么,而全世界的观众们,也用行动展现了他们对黄成希的肯定。
根据B站的资料显示,在这一集上线的一周内,《博人传》从之前的5.1分飙到了6.6分的及格线。
很多动漫评论up主,甚至用了“必定空前,希望不要绝后”的论调来评判这一集。
国外的火影迷认为,在今后几年中,这一集的质量都很难被超越。
很多从小就开始追剧的火影迷,甚至因为这一集的情怀而感动落泪。
他们没想到,原本在火影系列中口碑和反响都平平无奇的《博人传》,竟然能够做出这样酣畅淋漓、带有中国功夫风味的打戏。
他们更加没想到的是,这样值得“封神”的一集,居然是出自一个中国画师之手。
那个心中有光、要成为“第一”的青年,终于带着自己的作品,骄傲地站到了全世界动漫爱好者的面前。
黄成希曾说过,在《火影忍者》系列里,他最喜欢的人物不是主角鸣人,而是那个叫做“李”的配角。
跟动画里其他拥有各种超能力的角色相比,李几乎是最不起眼的那一个,他没有出众的背景身世,也没有令人眼花缭乱的特殊力量,却能够完全凭借着凡人之躯不断的努力,和主角们站上了同一个台阶,成为了值得信赖的战友。
十年窗下无人问,一举成名天下知。
黄成希十年的画师生涯,这期间捱过了多少苦楚和辛酸,恐怕只有他自己一个人知道。
但也恰恰是这十年的淬炼,使他心中的那道光不断盛放,最终将他送上了人生的高光时刻。
就像纪录片里的那句话一样:心有光,自高光。
只要心中有光,哪怕经历过最黑暗的夜,哪怕被生活虐了千百遍,依然会选择拥抱生活,奔向远方。
人的一生中,能拥有一个站上世界舞台的高光时刻已经非常不易,然而更难能可贵的是,他并没有就此止步,依然在为下一个高光时刻的到来蓄力、扎根。
黄成希一战成名之后,接下了一份来自国内的工作,他每个月都要在中日两国之间多次往返。
在国内,他是“黄老师”,是无数同样怀揣动画梦想的大学生的偶像,去学校演讲他都能碰上带着自己的画本来找他签名的后辈。
他获得了许多人梦寐以求的名气和光环,然而在这些光环之外,他仍旧保持着不断进取的节奏。
对待工作,他依旧近乎偏执地去抠每一个细节,能做到100%就绝对不做99%。
在实现了人生第一个十年计划后,他心中的那一道光依然炙热,把手上的每一件事情都做到极致,积极向上、不断闪耀,继续着独属于自己的高光人生。
白岩松曾经说过的一句话,“生活中只有5%的比较精彩,也只有5%的比较痛苦,另外的90%都是在平淡中度过。而人都是被这5%的精彩勾引着,忍受着5%的痛苦,生活在这90%的平淡之中。”
很多时候,你必须要忍受一种非常劳累、沉闷无聊的平淡,因为人生的高光时刻只会在几个重要节点才会发生,但我们要做的,恰恰就是在那些沉闷的日常里,保持心中的光亮,用高光的状态,朝着那5%的日子挪动。
那些看似收效甚微的努力,那些别人不屑一顾的细节,那些深度蛰伏的时间,都是为了在一切已知之外,锻造出一个全新的自己。
每一个高光人物的背后,都藏着他们夜以继日保护在心中的光芒。
只要你始终保持内心的光,不断地用你的努力去浇灌它,让它每一天都比昨天更加闪耀,那么,你终究会等来那厚积而薄发的一天。
就像泸州老窖推出的新轻奢主义白酒“高光”所倡导的精神一样:心有光,自高光。
而“高光”独家冠名《我和我的时代2》,正是联手向我们展示这个时代的各行各业的人们追求极致、锐意进取、敢于挑战的高光人生。
“高光“正以“奢于心,简于形”的理念与80、90后新奢族们同频共振,倡导在日复一日的奋斗中,保持幸福自由的高光状态,让自己不断发光,照亮自己,也惠及他人。
简约却富有内涵的“高光”,摒弃了繁琐的外在,用简约优雅搭配美学感官,也成为了与我们高光人生相配衬的分享搭档。
每个人的高光,就像是埋藏在时间海滩上的绚丽贝壳,正等待着我们去靠着努力拂去那些砂砾,捡起他们,用心珍藏。
就像黄成希说的那句话,只要脚踏实地地坚持,终有一天,我们能够独当一面。
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